domingo, 23 de noviembre de 2014
Glosario
Abocetar: Ejecutar
bocetos.
Afincado: establecido, residente…
Álter ego: es un segundo yo, que se cree es distinto de
la personalidad normal u original de una
persona.
Antagonista: es el personaje o elemento
de la trama que representa la oposición al protagonista, frecuentemente un
villano que se opone al héroe, que suele ser el protagonista.
Antropomórfico: se aplica a la cosa o vegetal que tiene un aspecto
físico parecido al ser humano.
Art nouveau: El nombre de Art Nouveau es el que se le aplica a un
estilo artístico surgido a fines del siglo XIX y comienzos del XX. Su nombre
proviene del francés y debería ser entendido como ‘arte nuevo’, aunque en
algunos casos aparece como ‘arte moderno’.
Bocetar: esbozo o bosquejo de rasgos generales que sirve de base
al artista antes de emprender la obra definitiva.
Boceto: Proyecto o apunte general
previo a la ejecución de una obra artística.
Crayón: Lápiz o barrita para dibujar o colorear.
Enfatizar: fuerza de expresión o de entonación con que se quiere
realzar la importancia de lo que se dice o se lee.
Épico/épica: es un género literario en el cual el autor presenta hechos legendarios, elementos
imaginarios y que generalmente quiere hacerse pasar por verdaderos o basados en
la verdad o lo cierto, o ligados en todo caso a un elemento de la realidad, o ficticios desarrollados en
un tiempo y espacio determinados.
Expresionismo: Escuela y tendencia estética
que, reaccionando contra el impresionismo, propugna la intensidad de la
expresión sincera aun a costa del equilibrio formal.
Fanzines: revista u otra publicación periódica realizada con pocos
medios y de corta tirada sobre temas culturales.
Fractal: Un fractal es un objeto geométrico cuya
estructura básica, fragmentada o irregular, se repite a diferentes escalas.
Grafito: Mineral
untuoso, de color negro y lustre metálico, constituido por carbono cristalizado
en el sistema hexagonal. Se puede producir artificialmente, y se usa en la
manufactura de lapiceros, crisoles refractarios y en otras aplicaciones
industriales.
Gramaje:
es una magnitud que caracteriza a
materiales como el papel, la cartulina, el cartón o materiales textiles, y que corresponde a su densidad superficial , es decir, la masa por unidad de aérea.
Herramientas
vectoriales: objeto que se utiliza en
diversos oficios o realizar un trabajo manual.
Injuve: instituto de la juventud.
Insuflar: Comunicar o transmitir ideas, estímulos o sentimientos.
Jeroglífico: Se dice de la escritura en
que, por regla general, no se representan las palabras con signos fonéticos o
alfabéticos, sino el significado de las palabras con figuras o símbolos. Usaron
este género de escritura los egipcios y otros pueblos antiguos, principalmente
en los monumentos.
Layouts: diseño, plan, disposición …
Lenguaje
elíptico: cuando el lector suple los
tiempos muertos entre cada una de las acciones separadas por viñetas.
Lenguaje
icónico: es el lenguaje de la
imágenes, ya sean estas fijas o en movimientos.
Manierismo: Estilo artístico difundido
por Europa en el siglo XVI, caracterizado por la
expresividad y la artificiosidad.
Metaficción: es una forma de literatura
o de narrativa autorreferencial que trata los temas del arte y los mecanismos
de la ficción en sí mismos.
Novela gráfica: El término no se define
estrictamente, aunque una amplia definición del diccionario es "una
historia de ficción que se presenta en formato de cómic y se presenta como un
libro”.
Por antonomasia: según
el DRAE significa que a determinado sustantivo le conviene el
calificativo más usual con que se le conoce por ser el más famoso o
paradigmático de los de su clase.
Premios
Eisner: es un
reconocido premio de la industria del cómic por el logro creativo en dicho campo en Estados Unidos.
Road-movie: película en la que los personajes viajan en coche
durante gran parte de su desarrollo y donde el argumento principal es el propio
viaje.
Saga: Relato
novelesco que abarca las vicisitudes de dos o más generaciones de una familia.
Satinado: Tratamiento que se da a una tela o papel para dejarlos
lisos y brillantes.
Satíricas:que crítica de forma mordaz o pone en ridículo a una persona o cosa.
Tipografía:técnica de impresión de textos o dibujos, a partir de moldes en relieve o tipos entintados que se aplica sobre el papel.
¿Qué es el dibujo?
El
dibujo es el arte visual de representar algo en un medio bi o tridimensional
mediante diversas herramientas o métodos. El dibujo convencional se realiza con
lápiz, pluma, grafito o crayón, pero existen múltiples técnicas y posibilidades
asociadas al dibujo.
Si
se tuviera que definir en pocas palabras qué es dibujar, se diría que es el
acto de producir una imagen en forma manual con algún elemento o sustancia.
Así, a menudo se usa lápiz sobre papel, pero también se puede dibujar sobre
casi cualquier otra superficie, e incluso hacerlo digitalmente con el mouse o
el lapicero óptico o tableta.
Un
dibujo puede ser representativo, abstracto o simbólico, es decir, puede querer
ser una imagen fiel de aquello que representa, o bien, evocar sensaciones,
perspectivas o formas del dibujante, o incluso trabajar por convenciones en,
por ejemplo, señalética urbana.
Los
dibujos tienen una larga historia: se podría decir que los primeros fueron los
que se encontraron en las cuevas de Altamira. Desde ese momento hasta nuestros
días los dibujos se han realizado con un fin documental (para tomar registro de
lo que ocurría), técnico (de análisis, planificación o investigación) social
(con fines de señalización, por ejemplo) o estético (con propósito decorativo o
como arte). 
Refiriéndonos a medios o elementos podemos
mencionar tintas y pigmentos, lápices, plumas, pasteles, grafito, carbón,
marcadores e, incluso, la tinta invisible. En términos de materiales, podemos
tratar con todo tipo de papeles, desde papel periódico hasta papel de alta gama
para producciones artísticas. Si hablamos de modalidades o tipos, podemos
referirnos a diversas cuestiones: el dibujo técnico o mecánico que sirve para
representar piezas o maquinarias, el dibujo arquitectónico, que sirve para
diseñar espacios y construcciones, el dibujo geodésico, que permite dibujar
objetos de forma esférica, el dibujo animado, que denomina a una práctica
televisiva o cinematográfica de producir múltiples dibujos para que, proyectados
en forma sucesiva y continua, den la ilusión de una imagen en movimiento; el
dibujo vectorial, un método más reciente que se realiza en forma digital.¿Qué es el cómic?
El término cómic es
utilizado para designar a aquellas formas de relato gráfico que se arman en
base a dibujos encuadrados en viñetas. El cómic también puede ser conocido como
historieta o tebeo dependiendo del lugar o región en la que se haga referencia
a él. El cómic es una forma de arte que se ha popularizado especialmente en el
siglo XX aunque podemos encontrar varios antecedentes de esta forma de relato
en otros tiempos de la historia.
El mismo puede contar o no con texto pero aunque lo haga, el texto
nunca ocupa un rol principal frente a los dibujos como sí
lo hace en otras formas de relato tales como la novela o la poesía. El segundo
plano que tiene el texto en esta forma gráfica se complementa con otros
elementos tales como símbolos, onomatopeyas, formas expresivas, etc. El cómic
se diagrama normalmente en viñetas (que pueden estar marcadas o no) dentro de
las cuales sucede un acto o diálogo. Cada viñeta representa un momento
específico de la situación contada, como también puede representar diferentes
situaciones. Por lo general, es por todo esto considerado una forma de arte
aunque para muchos lo sea de modo alternativo (es decir, no siguiendo los
cánones tradicionales).Primer cómic de la historia
Algunos
consideran que el primer cómic de la historia fue la Biblia de
Velislav. Este
manuscrito del siglo XIV recoge 747 ilustraciones que muestran el antiguo
testamento. La razón de esta obra fue el alto nivel de analfabetismo de la
época que obligó a difundir la historia bíblica mediante dibujos. Como apoyo a
las ilustraciones se incluyeron una serie de diálogos en latín y en griego.
Sin embargo, si se trata la idea de cómic como
la primera tira que salió al mercado, todo es muy diferente. En 1895 el New
Yorker World publicó una
serie de ilustraciones con el título de At the Circus in Hogan’s Alley. Richard
F. Outcault, bajo las órdenes de Joseph Pulitzer, sería el encargado de crear
una serie de carismáticos personajes, entre
los que destacaba un joven asiático vestido de azul.
The Yellow
Kid, así le llamaban, ya que a partir de 1896 su
indumentaria se volvió de color amarillo. Tras el éxito, en 1896 esta tira se
trasladó al New York Journalde William
Randolf Hearst. Inicialmente adoptó el nombre de Mc
Fadden’s Row of Flats, pero
la potencia de su mote popular terminó llamándolo The
Yellow Kidtambién en la prensa.
La historia de este niño se centraba en la crítica
de la pobreza de las calles de las grandes ciudades ahogada por una cultura
consumista y materialista. Este
estilo de referencias encendió a toda la sociedad neoyorquina del momento y de
ellos surgió la famosa expresión de "prensa amarilla" que hace
referencia a la prensa sensacionalista de manera peyorativa.
Este bonito viaje llegaría a su fin en 1898,
cuando el autor de The Yellow Kiddecidió indagar en
nuevos géneros y abandonó su figura por completo. De esta forma se le considera
como una especie de padre del cómic moderno, donde la crítica y el poder de las
imágenes eran de vital importancia en el mundo de la
información.
Tipos de cómic
La historieta de Western
Es
aquella que tiene como eje temático central al cowboy y a su entorno. Su
ambiente es, como lo dice su nombre, el oeste (en ingles"western") de
las primeras colonias y estados de los estados unidos de norteamérica, en
épocas comprendidas entre los años 1840 y principios de 1900 aproximadamente.
Muchas son las historietas cuyos protagonistas son cowboys o indios. Entre las
norteamericanas encontramos a Red Ryder (Fred Harman) y, entre muchísimas otras
más, a Cisco Kid, cuyo dibujante era el argentino José Luis Salinas.
Trascurre en el territorio occidental de estados unidos durante el
siglo XIX,
cuando tiene lugar la exploración y el desarrollo del mismo,
bajo la amenaza
latente del ataque de los indios, o en ciudades sin ley en las que los bandidos
campan a sus
anchas. Lo habitual es también
que algunos de sus personajes
representen el bien sin ambages, mientras viajan esperanzados a esas
tierras
con la utopía de forjar un hogar y vivir en paz, y otros representen
por el
contrario el lado malvado,
aquellos que se aprovechaban de los
indefensos
para hacer su propia vida más fácil.
Tipos de cómic
La historieta o cómic romántico o sentimental
La historieta o cómic de terror u horror
Su voluntad
de provocar en el lector sensaciones de pavor, miedo, disgusto, repugnancia u
horror. Sus argumentos frecuentemente desarrollan la súbita intrusión en un
ámbito de normalidad de algunas fuerzas, evento o personaje de naturaleza
maligna, a menudo de origen criminal o sobrenatural.
En este
terror de tinte sobrenatural, ha sido frecuente la aparición de fantasmas y
monstruos clásicos como hombres lobo, vampiros, zombies que beben de las
supersticiones y cuentos tradicionales, así como otros monstruos más modernos
como las desdichadas réplicas humanas al estilo de Frankensteinm, que tuvieron
origen en la novela de terror nacida en la segunda mitad del siglo XVIII, de
tal forma que suelen ser escasos.
Tipos de cómic
La historieta o cómic histórico
La historieta o cómic policíaco
Es uno de los géneros en
que puede dividirse la producción historietística, contando a su
vez con
subgéneros como la historieta bélica y del Oeste a los que se suele atribuir
entidad propia. En este género entran además desde las historietas de egipcios,
romanos o piratas a la historieta "folclórica".
Su acción transcurre en el
pasado, aunque a veces, éste sólo sea un escenario exótico
más. El guionista Víctor
Mora ha afirmado que los hechos históricos sólo deben ser usados como telón de
fondo para la aventura individual, que es lo que verdaderamente engancha
al
lector.
La historieta o cómic policíaco
También denominada de serie
negra o de crímenes temáticas en un principio, abarcan la
actividad criminal, y
su investigación, lo que, cuando la censura no lo impide, permite al
autor
"explorar las partes menos decorosas de nuestra sociedad” en palabras de
Ricardo
Aguilera y Lorenzo Díaz lo que realmente hizo nacer al género, allá en
los años veinte,
sigue siendo lo mismo que lo hace popular hoy en día: la
denuncia y representación de
un entorno social corrupto.
La historia puede contarse
desde el punto de vista de las fuerzas del orden (policías,
detectives) o de
los criminales (ladrones, asesinos, gánsteres), así como del justiciero
urbano.
Hay que resaltar, en este sentido, que los primeros comics de serie negra
"mantenían la primacía de la policía o de personas allegadas a ella",
a diferencia de la
novela negra que "había entronizado el protagonismo del detective privado.Otros
personajes habituales son la femme fatal, que, aparentemente inofensiva, puede conducir a sus víctimas al peligro o a la muerte; los espías; y, obviamente, las víctimas.
novela negra que "había entronizado el protagonismo del detective privado.Otros
personajes habituales son la femme fatal, que, aparentemente inofensiva, puede conducir a sus víctimas al peligro o a la muerte; los espías; y, obviamente, las víctimas.
Tipos de cómic
La historieta o cómic fantástico
La historieta o cómic de ciencia ficción
Los cómics fantásticos y
sus héroes, y concretamente los héroes de bárbara apariencia de los cómics de
fantasía
heroica, luchan y triunfan siempre sobre el mal. Por mucho que sea acechado, el héroe se
resiste a morir, regresando siempre a satisfacer las expectativas que pone en él el lector,
su seguidor más fiel, y así da cumplida cuenta de las premisas del
mito del eterno retorno... Las creaciones adscritas a este género de los cómics quedan
definidas por unas coordenadas
sencillas.
heroica, luchan y triunfan siempre sobre el mal. Por mucho que sea acechado, el héroe se
resiste a morir, regresando siempre a satisfacer las expectativas que pone en él el lector,
su seguidor más fiel, y así da cumplida cuenta de las premisas del
mito del eterno retorno... Las creaciones adscritas a este género de los cómics quedan
definidas por unas coordenadas
sencillas.
Sus personajes
son llanos y estereotipados, transitan por escenarios de simple cosmología, y
sus relatos se hallan
sujetos al mecanismo narrativo del serial; sus objetivos, en suma,
consisten en brindar entretenimiento, meramente. para ello, sólo se necesita un
protagonista heroico, unos acompañantes que se dejen guiar por impulsos elementales,
una misión clara que cumplir y, eso sí, un contexto exuberante, extraordinario, increíble. Lo demás es aventura e
imaginación. Los cómics fantásticos protagonizados por
espadachines y bárbaros de épocas fabulosas tuvieron sus cimientos en los cómics de
aventuras para luego ir evolucionando lentamente, glosando primero las gestas de
implacables vikingos y de caballeros medievales.
sujetos al mecanismo narrativo del serial; sus objetivos, en suma,
consisten en brindar entretenimiento, meramente. para ello, sólo se necesita un
protagonista heroico, unos acompañantes que se dejen guiar por impulsos elementales,
una misión clara que cumplir y, eso sí, un contexto exuberante, extraordinario, increíble. Lo demás es aventura e
imaginación. Los cómics fantásticos protagonizados por
espadachines y bárbaros de épocas fabulosas tuvieron sus cimientos en los cómics de
aventuras para luego ir evolucionando lentamente, glosando primero las gestas de
implacables vikingos y de caballeros medievales.
La historieta o cómic de ciencia ficción
Constituye uno de los
géneros más importantes en los que puede dividirse la producción
historietística.
Según Ricardo aguilera y Lorenzo Díaz, éstas popularizaron el género y
fijaron
su imagen en la retina de millones de lectores. Antes que cualquier otro medio
ofrecieron las escenas más acertadas de la navegación interestelar, de los alunizajes, de
las bombas atómicas o de las sociedades hiperindustrializadas.
ofrecieron las escenas más acertadas de la navegación interestelar, de los alunizajes, de
las bombas atómicas o de las sociedades hiperindustrializadas.
Temáticas el mundo
representado difiere del actual o del histórico. Esta diferencia puede
ser tecnológica, física, histórica, sociológica, filosófica, metafísica, pero generalmente no es mágica, lo que sería propio de la historieta fantástica. La exploración de las consecuencias de tales diferencias es el propósito tradicional de la
ciencia ficción, lo que se puede utilizar para el puro entretenimiento, criticar aspectos
políticos o sociales contemporáneos, o explorar cuestiones filosóficas como la definición de ser humano. A Jean Giraud, por ejemplo, lo que le interesa es la posibilidad que brinda al "creador de inventar universos en una libertad simbólica,
plástica, rechazando todo lo que parece mentalmente evidente".
ser tecnológica, física, histórica, sociológica, filosófica, metafísica, pero generalmente no es mágica, lo que sería propio de la historieta fantástica. La exploración de las consecuencias de tales diferencias es el propósito tradicional de la
ciencia ficción, lo que se puede utilizar para el puro entretenimiento, criticar aspectos
políticos o sociales contemporáneos, o explorar cuestiones filosóficas como la definición de ser humano. A Jean Giraud, por ejemplo, lo que le interesa es la posibilidad que brinda al "creador de inventar universos en una libertad simbólica,
plástica, rechazando todo lo que parece mentalmente evidente".
Tipos de cómic
La historieta o cómic deportivo
Durante
la década de 1950, fue muy famosa en Chile la
revista “Barrabases”, tanto por su serie de cabecera creada
por Guido Vallejos, como por los personajes de Themo
Lobos (Cicleto, Ñeclito, Máximo Chambonez). En la revista
Tintín, Jean Graton publica relatos breves inspirados en la
vida real de diversos deportistas, recreando las historias de
ficción del piloto Michel Vaillant (1957) y el mundo de las
carreras de automóviles. Eric Castell.
revista “Barrabases”, tanto por su serie de cabecera creada
por Guido Vallejos, como por los personajes de Themo
Lobos (Cicleto, Ñeclito, Máximo Chambonez). En la revista
Tintín, Jean Graton publica relatos breves inspirados en la
vida real de diversos deportistas, recreando las historias de
ficción del piloto Michel Vaillant (1957) y el mundo de las
carreras de automóviles. Eric Castell.
La
estrella de los gigantes (1966) del Ikki Kajiwara y Nobory Kawasaki, publicada
en Weekly Shonem Magazine se alejaba del béisbol real para adentrarse en una
fantasía con
secuencias muy dramáticas.
secuencias muy dramáticas.
La historieta
o cómic erótico o pornográfico
Desaparecidas
las barreras de la censura, ha gozado de un gran
auge durante los últimos años,
dada “ la natural inclinación humana con los asuntos de la entrepierna” y las
cualidades intrínsecas del
medio, que permiten contar con unos protagonistas
cuyos físicos y
capacidades sexuales pueden “rebasar ampliamente los límites de
la realidad ”, así como “ la especial morbidez de la imagen fija, que con
sumisa inmovilidad permite al lector recrearse en cada meandro del trazo”.
Tipos de cómic
La historieta cómica o
cómic humorístico
Constituye uno de los
géneros historietísticos más importantes, de tal forma que es posible encontrar
referencias donde
se la oponga a la historieta de aventuras o seria, como uno de los dos grandes bloques en que puede dividirse el medio.
Contamina, además, a otros géneros, como el costumbrista. Nótese en este sentido que el término de origen anglosajón comic procede a su vez del griego "κωμικός", kōmikos, de o perteneciente a la “comedia.”
se la oponga a la historieta de aventuras o seria, como uno de los dos grandes bloques en que puede dividirse el medio.
Contamina, además, a otros géneros, como el costumbrista. Nótese en este sentido que el término de origen anglosajón comic procede a su vez del griego "κωμικός", kōmikos, de o perteneciente a la “comedia.”
La historieta o cómic
costumbrista.
Tradicionalmente, se ha
mezclado con el género cómico (así en tiras de prensa como
Peanuts o Mafalda y en los tebeos de la escuela bruguera), aunque esto ya no suceda en
obras más contemporáneas, como pueden ser las de Will Eisner o Carlos Jiménez, más
vinculadas a la biografía y dirigidas a un lector adulto.
Peanuts o Mafalda y en los tebeos de la escuela bruguera), aunque esto ya no suceda en
obras más contemporáneas, como pueden ser las de Will Eisner o Carlos Jiménez, más
vinculadas a la biografía y dirigidas a un lector adulto.
Temáticas el relato se
desarrolla en el mundo real, con lo que se aleja del fantástico, la
ciencia ficción el terror. Suele desarrollarse en el presente o pasado reciente, con lo que se aleja de la historieta histórica. Suele narrar la vida familiar y profesional de un personaje o
grupo de personajes, siempre que no se trate de las pertenecientes a géneros de acción
como el aventurero, bélico, deportivo policíaco. Su visión de las relaciones sentimentales
no es tan estereotipada como en la historieta romántica ni exige un final feliz.
ciencia ficción el terror. Suele desarrollarse en el presente o pasado reciente, con lo que se aleja de la historieta histórica. Suele narrar la vida familiar y profesional de un personaje o
grupo de personajes, siempre que no se trate de las pertenecientes a géneros de acción
como el aventurero, bélico, deportivo policíaco. Su visión de las relaciones sentimentales
no es tan estereotipada como en la historieta romántica ni exige un final feliz.
Tipos de cómic
La historieta o cómic de aventuras
Constituye uno de los
géneros de acción más populares de la Historieta. Dado que "la
aventura en su sentido más puro siempre ha estado presente en la historieta, en todas sus
facetas y en todos sus géneros”, pueden encontrarse referencias antiguas donde se la
considera un macrogénero capaz de contener a otros muchos e incluso se oponga a la
historieta cómica para constituir así uno los dos grandes géneros en que dividir toda la
producción del medio.
aventura en su sentido más puro siempre ha estado presente en la historieta, en todas sus
facetas y en todos sus géneros”, pueden encontrarse referencias antiguas donde se la
considera un macrogénero capaz de contener a otros muchos e incluso se oponga a la
historieta cómica para constituir así uno los dos grandes géneros en que dividir toda la
producción del medio.
En este último sentido,
equivale a lo que los profesionales comúnmente denominaban
"historieta seria", con lo que series como Tim Tylers Luck o Sheena se recogían bajo una etiqueta específica: La de
historietas de selva.
"historieta seria", con lo que series como Tim Tylers Luck o Sheena se recogían bajo una etiqueta específica: La de
historietas de selva.
Desde principios de los
años 40, muchas series de acción se dejaron imbuir del espíritu de
la segunda Guerra Mundial, de tal forma que nuevos superhéroes estadounidenses como
Capitán América y La Mujer Maravilla, ambos de 1941, presentaban nombres o uniformes
relacionados con sus símbolos nacionales, además de enfrentarse a los enemigos del país.También en Japón surgieron
historietas bélicas como Norakuro (1931-41) de Suihou Tagawa. Esto les permitió lograr un gran éxito comercial, pero
también causaría el cierre de la mayoría de sus títulos al finalizar la guerra.
la segunda Guerra Mundial, de tal forma que nuevos superhéroes estadounidenses como
Capitán América y La Mujer Maravilla, ambos de 1941, presentaban nombres o uniformes
relacionados con sus símbolos nacionales, además de enfrentarse a los enemigos del país.También en Japón surgieron
historietas bélicas como Norakuro (1931-41) de Suihou Tagawa. Esto les permitió lograr un gran éxito comercial, pero
también causaría el cierre de la mayoría de sus títulos al finalizar la guerra.
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