Mapa conceptual del blog

Glosario

Abocetar: Ejecutar bocetos.

Afincado: establecido, residente…

Álter ego: es un segundo yo, que se cree es distinto de la personalidad normal u original de una persona.

Antagonista: es el personaje o elemento de la trama que representa la oposición al protagonista, frecuentemente un villano que se opone al héroe, que suele ser el protagonista.

Antropomórfico: se aplica a la cosa o vegetal que tiene un aspecto físico parecido al ser humano.

Art nouveau: El nombre de Art Nouveau es el que se le aplica a un estilo artístico surgido a fines del siglo XIX y comienzos del XX. Su nombre proviene del francés y debería ser entendido como ‘arte nuevo’, aunque en algunos casos aparece como ‘arte moderno’.

Bocetar: esbozo o bosquejo de rasgos generales que sirve de base al artista antes de emprender la obra definitiva.

Boceto: Proyecto o apunte general previo a la ejecución de una obra artística.

  

Crayón: Lápiz o barrita para dibujar o colorear.

Enfatizar: fuerza de expresión o de entonación con que se quiere realzar la importancia de lo que se dice o se lee.

Épico/épica: es un género literario en el cual el autor presenta hechos legendarios, elementos imaginarios y que generalmente quiere hacerse pasar por verdaderos o basados en la verdad o lo cierto, o ligados en todo caso a un elemento de la realidad, o ficticios desarrollados en un tiempo y espacio determinados.

Expresionismo: Escuela y tendencia estética que, reaccionando contra el impresionismo, propugna la intensidad de la expresión sincera aun a costa del equilibrio formal.

Fanzines: revista u otra publicación periódica realizada con pocos medios y de corta tirada sobre temas culturales.

Fractal: Un fractal es un objeto geométrico cuya estructura básica, fragmentada o irregular, se repite a diferentes escalas.

Grafito:  Mineral untuoso, de color negro y lustre metálico, constituido por carbono cristalizado en el sistema hexagonal. Se puede producir artificialmente, y se usa en la manufactura de lapiceros, crisoles refractarios y en otras aplicaciones industriales.

Gramaje: es una magnitud que caracteriza a materiales como el papel, la cartulina, el cartón o materiales textiles, y que corresponde a su densidad superficial , es decir, la masa por unidad de aérea.

Herramientas vectoriales: objeto que se utiliza en diversos oficios o realizar un trabajo manual.

Injuve: instituto de la juventud.

Insuflar: Comunicar o transmitir ideas, estímulos o sentimientos.

Jeroglífico: Se dice de la escritura en que, por regla general, no se representan las palabras con signos fonéticos o alfabéticos, sino el significado de las palabras con figuras o símbolos. Usaron este género de escritura los egipcios y otros pueblos antiguos, principalmente en los monumentos.

Layouts: diseño, plan, disposición …

Lenguaje elíptico: cuando el lector suple los tiempos muertos entre cada una de las acciones separadas por viñetas.

Lenguaje icónico: es el lenguaje de la imágenes, ya sean estas fijas o en movimientos.

Manierismo:  Estilo artístico difundido por Europa en el siglo XVI, caracterizado por la expresividad y la artificiosidad.

Metaficción: es una forma de literatura o de narrativa autorreferencial que trata los temas del arte y los mecanismos de la ficción en sí mismos.

Novela gráfica: El término no se define estrictamente, aunque una amplia definición del diccionario es "una historia de ficción que se presenta en formato de cómic y se presenta como un libro”.

   

Por antonomasia: según el DRAE significa que a determinado sustantivo le conviene el calificativo más usual con que se le conoce por ser el más famoso o paradigmático de los de su clase.

Premios Eisner: es un reconocido premio de la industria del cómic por el logro creativo en dicho campo en Estados Unidos.

Road-movie: película en la que los personajes viajan en coche durante gran parte de su desarrollo y donde el argumento principal es el propio viaje.

Saga: Relato novelesco que abarca las vicisitudes de dos o más generaciones de una familia.

Satinado: Tratamiento que se da a una tela o papel para dejarlos lisos y brillantes.

Satíricas:que crítica de forma mordaz o pone en ridículo a una persona o cosa.

Tipografía:técnica de impresión de textos o dibujos, a partir de moldes en relieve o tipos entintados que se aplica sobre el papel.

¿Qué es el dibujo?

El dibujo es el arte visual de representar algo en un medio bi o tridimensional mediante diversas herramientas o métodos. El dibujo convencional se realiza con lápiz, pluma, grafito o crayón, pero existen múltiples técnicas y posibilidades asociadas al dibujo.

Si se tuviera que definir en pocas palabras qué es dibujar, se diría que es el acto de producir una imagen en forma manual con algún elemento o sustancia. Así, a menudo se usa lápiz sobre papel, pero también se puede dibujar sobre casi cualquier otra superficie, e incluso hacerlo digitalmente con el mouse o el lapicero óptico o tableta.

Un dibujo puede ser representativo, abstracto o simbólico, es decir, puede querer ser una imagen fiel de aquello que representa, o bien, evocar sensaciones, perspectivas o formas del dibujante, o incluso trabajar por convenciones en, por ejemplo, señalética urbana.

Los dibujos tienen una larga historia: se podría decir que los primeros fueron los que se encontraron en las cuevas de Altamira. Desde ese momento hasta nuestros días los dibujos se han realizado con un fin documental (para tomar registro de lo que ocurría), técnico (de análisis, planificación o investigación) social (con fines de señalización, por ejemplo) o estético (con propósito decorativo o como arte).

Refiriéndonos a medios o elementos podemos mencionar tintas y pigmentos, lápices, plumas, pasteles, grafito, carbón, marcadores e, incluso, la tinta invisible. En términos de materiales, podemos tratar con todo tipo de papeles, desde papel periódico hasta papel de alta gama para producciones artísticas. Si hablamos de modalidades o tipos, podemos referirnos a diversas cuestiones: el dibujo técnico o mecánico que sirve para representar piezas o maquinarias, el dibujo arquitectónico, que sirve para diseñar espacios y construcciones, el dibujo geodésico, que permite dibujar objetos de forma esférica, el dibujo animado, que denomina a una práctica televisiva o cinematográfica de producir múltiples dibujos para que, proyectados en forma sucesiva y continua, den la ilusión de una imagen en movimiento; el dibujo vectorial, un método más reciente que se realiza en forma digital.

¿Qué es el cómic?

El término cómic es utilizado para designar a aquellas formas de relato gráfico que se arman en base a dibujos encuadrados en viñetas. El cómic también puede ser conocido como historieta o tebeo dependiendo del lugar o región en la que se haga referencia a él. El cómic es una forma de arte que se ha popularizado especialmente en el siglo XX aunque podemos encontrar varios antecedentes de esta forma de relato en otros tiempos de la historia.

 El mismo puede contar o no con texto pero aunque lo haga, el texto nunca ocupa un rol principal frente a los dibujos como sí lo hace en otras formas de relato tales como la novela o la poesía. El segundo plano que tiene el texto en esta forma gráfica se complementa con otros elementos tales como símbolos, onomatopeyas, formas expresivas, etc. El cómic se diagrama normalmente en viñetas (que pueden estar marcadas o no) dentro de las cuales sucede un acto o diálogo. Cada viñeta representa un momento específico de la situación contada, como también puede representar diferentes situaciones. Por lo general, es por todo esto considerado una forma de arte aunque para muchos lo sea de modo alternativo (es decir, no siguiendo los cánones tradicionales).

Primer cómic de la historia

Algunos consideran que el primer cómic de la historia fue la Biblia de Velislav. Este manuscrito del siglo XIV recoge 747 ilustraciones que muestran el antiguo testamento. La razón de esta obra fue el alto nivel de analfabetismo de la época que obligó a difundir la historia bíblica mediante dibujos. Como apoyo a las ilustraciones se incluyeron una serie de diálogos en latín y en griego. 

Sin embargo, si se trata la idea de cómic como la primera tira que salió al mercado, todo es muy diferente. En 1895 el New Yorker World publicó una serie de ilustraciones con el título de At the Circus in Hogan’s Alley. Richard F. Outcault, bajo las órdenes de Joseph Pulitzer, sería el encargado de crear una serie de carismáticos personajes, entre los que destacaba un joven asiático vestido de azul. 

The Yellow Kid, así le llamaban, ya que a partir de 1896 su indumentaria se volvió de color amarillo. Tras el éxito, en 1896 esta tira se trasladó al New York Journalde William Randolf Hearst. Inicialmente adoptó el nombre de Mc Fadden’s Row of Flats, pero la potencia de su mote popular terminó llamándolo The Yellow Kidtambién en la prensa. 

La historia de este niño se centraba en la crítica de la pobreza de las calles de las grandes ciudades ahogada por una cultura consumista y materialista. Este estilo de referencias encendió a toda la sociedad neoyorquina del momento y de ellos surgió la famosa expresión de "prensa amarilla" que hace referencia a la prensa sensacionalista de manera peyorativa. 

Este bonito viaje llegaría a su fin en 1898, cuando el autor de The Yellow Kiddecidió indagar en nuevos géneros y abandonó su figura por completo. De esta forma se le considera como una especie de padre del cómic moderno, donde la crítica y el poder de las imágenes eran de vital importancia en el mundo de la información.